«Темпо» — четвертый фотоальбом Сергея Борисова, признанного летописца богемной жизни Москвы и Ленинграда конца XX века. Книга примечательна тем, что в ней впервые соединены фотографии и авторские литературные заметки, которые глубже раскрывают контекст и личные впечатления фотографа. Центральные темы работы — атмосфера творческого бунтарства, новаторское искусство «неофициальных» художников, зарождение русского рока на фоне разрушающейся советской системы.
Крупным планом: Энергетика кадра и психологизм портретов
Художественную манеру Борисова отличают динамичные композиции, игра света и тени, крупные планы, создающие ощущение присутствия зрителя внутри кадра. Черно-белая гамма добавляет снимкам выразительности и ностальгического флера конца эпохи. Интимные портреты музыкантов, художников, актеров переданы с редкой психологической глубиной.
Борисов виртуозно использует контрастное освещение, выхватывающее из тени лица и фигуры героев, подчеркивающее драматизм и энергетику кадра. Пойманные моменты складываются в емкие визуальные метафоры «поколения дворников и сторожей». Фотограф мастерски вписывает портреты в окружающую среду — московские крыши, гулкие подворотни, обшарпанные мастерские отражают «дух места» — реальные декорации андеграундной культуры.
Отдельного внимания заслуживает серия провокационных ню, которая была смелым жестом в контексте советской цензуры. Творчески переосмысляя табуированную тему наготы, Борисов деэротизирует обнаженное тело, делает его метафорой внутренней свободы и раскрепощенности своих моделей. При кажущейся документальности, снимки фотографа полны игры, театральности, представляя богемную компанию как труппу авангардного театра. Пластичность поз, артистизм жестов выдают в героях Борисова прирожденных перформеров.
Взгляд из-за кулис: Портрет андеграундного сообщества
Снимки Борисова представляют советскую молодежную культуру 80-х в неожиданном ракурсе — не как подражание западным образцам, а как уникальное самобытное явление. В объективе фотографа творцы альтернативной сцены — Цой, Гребенщиков, Курехин и др. — предстают не бунтарями-нонконформистами, но носителями нового, свободного мироощущения. Работы Борисова вписывают отечественный рок-андеграунд в общий контекст «перестроечных» настроений, предчувствия скорых перемен.
Запечатленная Борисовым богемная среда зародилась еще в конце 70-х в узком кругу неофициальных художников и литераторов, а к середине 80-х разрослась до масштабов контркультурного движения со своими лидерами, площадками, символикой. Сюжеты с рок-музыкантами, завсегдатаями сквотов и квартирных выставок отражают процесс консолидации творческого «подполья», превращения разрозненных групп в сплоченное андеграундное сообщество.
Портретная галерея книги представляет срез богемной субкультуры эпохи: здесь представители неофициального искусства соседствуют с молодыми актерами, модными художниками, звездами рок-самиздата. Фотографии Борисова фиксируют их живое общение, совместное творчество, дружеские встречи, что позволяет проследить переклички между разными «цехами» богемы, общность их эстетических установок. Кадры из книги воссоздают бурлящую атмосферу времени, полную надежд на обновление искусства и общества.
Творческая лаборатория эпохи: Опыты нового искусства
Фотографии Борисова — документ «духа времени», проникнутого жаждой творческого самовыражения. Они отражают парадокс позднесоветской эпохи: официальные запреты и цензура сочетались с расцветом андеграундной культуры, неофициальным диалогом художника и власти. Снимки воссоздают особый эмоциональный накал времени: в сырых подвалах и прокуренных кухнях рождались смелые идеи, разрушавшие прежние каноны искусства. «Темпо» наглядно показывает, как альтернативная сцена 80-х стала одним из главных факторов культурной трансформации эпохи.
Фотохроника Борисова убедительно доказывает, что в позднесоветские годы андеграунд был не маргинальным, но ключевым явлением культуры. Несмотря на полулегальное положение, именно он генерировал самые яркие художественные открытия, формировал новый язык искусства. Открытость эксперименту, жанровый и стилевой синтез, остросоциальная проблематика стали общими чертами «неофициальной» литературы, живописи, музыки той поры. Фотографии Борисова прослеживают, как рождавшийся в подполье новый художественный язык, альтернативный официозу, становился языком поколения.
В кадрах Борисова богемное сообщество предстает как мощная творческая лаборатория, где апробировались формы современного искусства — акционизм, видеоарт, инсталляции, хэппенинги. Снимки квартирных выставок и перформансов зафиксировали первые опыты выхода за рамки традиционных медиа, размывания границ между зрителем и художником, отражая характерный для эпохи дух творческой вседозволенности.
Борисов смотрит на своих героев без идеализации, но с искренней эмпатией. Вглядываясь в лица музыкантов, поэтов, художников, мы видим и надлом, и внутреннее горение, готовность идти против течения. В фокусе Борисова андеграунд выступает не просто культурным, но экзистенциальным явлением – островком внутренней свободы в несвободном обществе. Неслучайно ключевые образы книги – полет, прорыв, освобождение из «социальной клетки» – метафорически выражают мироощущение самого поколения.
Фотограф как рассказчик: Слово за кадром
Книга «Темпо» представляет собой синтез визуального и текстового повествования, где фотографии и авторские заметки Борисова органично дополняют друг друга. Развороты альбома построены по принципу «диалога» изображения и слова: на левой странице размещен снимок, а на правой — небольшая история, связанная с его созданием или героями.
Такая структура придает книге дополнительное измерение, позволяет передать не только фактуру эпохи, но и личные переживания автора. Текстовые фрагменты, написанные эмоциональным, кинематографичным языком, напоминают дружеские посиделки на кухне, атмосферу доверительной беседы. Они насыщены бытовыми подробностями, психологическими деталями, живыми диалогами, что сообщает фотографиям достоверность, эффект «подсмотренной» реальности.
Например, фото обнаженного Эдуарда Лимонова 1994 года – яркий пример того, как Борисов использует закадровый комментарий, чтобы раскрыть «кухню» творческого процесса и поделиться занимательной историей создания снимка. В сопроводительном тексте фотограф с юмором описывает курьезные обстоятельства организации съемки: поиск реквизита (лимонов), торг с Лимоновым, остро нуждавшимся в деньгах на издание своей газеты, уговоры сняться обнаженным, идею обыграть фамилию писателя.
Так возникает забавный диалог между провокационным снимком и его бытовой предысторией. Этот контраст лишь усиливает комический эффект кадра, заставляет зрителя взглянуть на работу не только как на художественную провокацию, но и как на остроумную импровизацию фотографа. Борисов не просто запечатлел эпатажный образ «возмутителя спокойствия», но сумел вовлечь героя в творческую игру, раскрыть человеческое лицо скандального персонажа.
Другой пример — фотография «Грустная Лиза» и сопровождающий ее рассказ Борисова демонстрируют, как текст способен обогатить восприятие изображения, раскрыв его неочевидный эмоциональный подтекст. Авторский комментарий позволяет взглянуть на снимок через призму воспоминаний самого фотографа: встреча с Лизой пробудила в его душе отголоски далекой юности, память о страстной и драматичной любви к другой женщине.
Благодаря исповедальному тексту Борисова, портрет приобретает глубоко личное звучание, становится художественным высказыванием на темы человеческой памяти, любви, утраты. Фотограф выступает в роли тонкого рассказчика, делящегося с нами сокровенным опытом своего сердца и приглашающего за внешним обликом модели разглядеть отражение собственных душевных переживаний.
Разворот «Дефиле» 1987 года служит ярким примером творческого диалога между изображением и словом, характерного для книги Борисова. Ироничный снимок девушки, позирующей в экстравагантном наряде на фоне сталинской высотки, дополняется занимательной историей о том, как возникла идея этой съемки и какие курьезные диалоги ей сопутствовали. Текст, насыщенный живыми репликами, шутками, бытовыми деталями, воссоздает атмосферу дерзкой богемной выходки и проливает свет на обстоятельства создания фотографии.
Читая рассказ Борисова, мы словно становимся соучастниками творческого перформанса и начинаем видеть в нем не просто забавное представление, но знаковый жест эпохи, отражение ее сумасбродного юмора и пьянящего духа свободы. Так через синтез фотографии и текста автор дает нам почувствовать само дыхание времени, проникнуть в суть запечатленного события и глубже раскрыть потенциал визуального образа.
Искусство на стыке жанров: Альбом как визуально-словесная симфония
«Темпо» Сергея Борисова — взгляд художника на природу творчества, бунтарства, внутренней свободы. Сочетание фотографий и авторских текстов делает книгу уникальным документом эпохи и при этом глубоко личным высказыванием. Фотоальбом приоткрывает дверь в малоизвестный мир советского андеграунда, куда допускались лишь избранные, и воссоздает его живую, волнующую атмосферу. Книга представляет несомненный интерес как для ценителей искусства фотографии, так и для всех, кто хочет лучше понять парадоксальную эпоху «заката СССР» через судьбы и облики ее главных творческих героев.
Творческий прием совмещения фотографий с мемуарными фрагментами усиливает репортажный эффект книги, ее документальную ценность. При этом частные истории Борисова не разрушают целостность визуального ряда, а вступают с ним в продуктивный диалог. Дополняя кадры живыми свидетельствами, они позволяют заглянуть в реальность «по ту сторону объектива», глубже прочувствовать психологию героев эпохи и самого автора. Книга приобретает характер уникального «человеческого документа», где большая История говорит голосами ее непосредственных участников.
Таким образом, креативная концепция книги, основанная на синтезе фотографии и текста, превращает альбом Борисова из собрания снимков в многомерное повествование, визуально-словесную хронику эпохи. Она расширяет рамки традиционного фотоальбома, обогащает его новыми выразительными средствами на стыке фотоискусства, мемуаристики, исповедальной прозы. Книга «Темпо» демонстрирует смелый новаторский подход, пример органичного «перевода» фотографии на язык литературы.
Сергей Борисов «Темпо»
Фотографии и тексты: Сергей Борисов
Графический дизайн: Алексей Партола, Иван Шпак
ISBN: 978-5-9905757-7-6
Бумага офсетная
Формат: 170х215 мм
Обложка: мягкая
Тираж 500 экз.
Москва, 2024 год
Книгу эксклюзивно можно приобрести в фонде Ruarts:
Часы работы: Вт-Вс 11:00 – 20:00
Трубниковский пер. 6,
121099, Москва
foundation@ruarts.ru
+7 (495) 664-33-12
