Помимо обычных фотокниг, рассказывающих о работе и достижениях фотографа, есть и другие, в которых фотография оказывается на службе чего-то еще, в качестве иллюстраций к инструкции, путеводителю, уроку истории или чему-то подобному. Для выпуска журнала Aperture, посвященного дизайну, мы пригласили группу дизайнеров-графиков, чтобы выбрать какие-то из их любимых книг, которые помогли бы нам вникнуть в идеи, связанные с дизайном.
Соня Дьякова
Основатель «Ателье Дьяковой», дизайн-студии в Лондоне.
«Искусство бумажного ремесла» (The Art of Papercraft, B. T. Batsford, 1971) Хироши Огавы – это полный путеводитель по японскому искусству скульптуры из бумаги. В ней более 110 фотографий с великолепным вниманием к детали. Фотографии драматичны и атмосферны, как будто скульптуры «повисли» в пространстве и времени. Темный фон и мягкие тени подчеркивают красоту формы. Огава не только дает письменные инструкции и предложения, но также и разъясняющие иллюстрации и подписи к фотографиям, что превращает его книгу в практический источник для каждого, кого интересует искусство бумажной скульптуры. Это очень особенное впечатление, когда ты видишь, как простые материалы и несложная техника позволяют, объединившись, создать нечто настолько мощное.
Дункан Уайт
Независимый дизайнер книг по искусству, живущий и работающий во Франции.
«Самые красивые книги Швейцарии» (The Most Beautiful Swiss Books, Federal Office of Culture, Bern) – это ежегодное издание, каталог соответствующего конкурса. Каждый выпуск всегда хорош, бюджет позволяет делать роскошное издание. Два тома с лучшими фотографиями датированы 2016 и 2022 годами. 2016 посвящен «экзамену», на его разворотах все книги сравниваются примерно по 30 разным критериям, включая корешок, прочность и нумерацию страниц. В 2022 для каждой книги сделана атмосферная модная съемка.
Джордан Марзуки
Дизайнер, живущий в Джакарте, в Индонезии, и основатель Jordan Édition.
«Инопланетяне и цапли» (Aliens and Herons, Arbor Vitae, 2016), автор Павел Кароус. Эта книга – путеводитель, документирующий посткоммунистическое публичное искусство по всей Чешской Республике. Книга использует свою собственную таксономию (списанную с биологической – АК) – класс, порядок, семейство, род и вид, – для идентификации каждого произведения, вкупе с прекрасным типографским исполнением и цветными страницами. Яркие иллюстрации создают необычное и веселое повествование, что контрастирует с непростой, часто мрачной историей региона.
Other Means («Другие значения»)
Дизайн-студия в Нью-Йорке, основанная Райаном Уолтером, Гври Фогельсоном и Филом Люблинером.
«Фасады» (Facades) Билла Каннингема (Penguin, 1978) включает 128 фотографий его соседки Эдитты Шерман, позирующей перед зданиями Нью-Йорк Сити, в одежде, соответствующей эпохе, которую Билл собирал более 10 лет. В большинстве случаев одежда и здания гармонируют между собой, за исключением Башен-близнецов. Билл подбирает контрастом к чистому, строгому модернизму башен «деревенские» (“raunchy”) голубые джинсы, характерные для того времени. На наших любимых фотографиях Эдитта на фоне покрытого граффити метро иллюстрирует основную концепцию книги о городе как коллаже дизайна, охватывающем 200 лет. Обложка, созданная Квентином Фиоре, напечатана яркими красными и синими плашечными цветами на металлизированной бумаге, ассоциируясь с отражающими фасадами Мидтауна на Манхэттене.
WORK/PLAY
Междисциплинарная дизайн-студия, основанная совместно Даниель и Кевином МакКой и расположенная в Сент-Луисе, Миссури.
Для нас "Ghetto Gastro Presents Black Power Kitchen" (Artisan, 2022) – это больше, чем просто кулинарная книга. Нам нравится, как шеф-повара встраивают экспериментальные рецепты в новые варианты традиционных блюд и истории, стоящие за этим. Страницы культурно погружены в то, кто мы есть, как черный народ и рассмотрены через призму черной культуры. От Бронкса до всех точек земного шара Ghetto Gastro разносит «пищу для свободы, топливо для мысли».
Марикрис Эррера
Основательница студии дизайна Estudio Herrera в Мексико Сити в 2016 году.
Фотографии зданий архитектора Франциско Артигаса в книге «Франциско Артигас» (Francisco Artigas, Tlaloc, 1972), сделанные Роберто Луной, я считаю выдающимися, так как они бросают вызов традиционным визуальным стандартам и исследуют новые формы архитектурного выражения. С выдающейся смелостью, Луна создает проницательные повествования для утопических сценариев, раскрывая свое уникальное умение сочетать современную эстетику с функциональностью. Помимо архитектуры, самобытный стиль самопрезентации Артигаса выделяется своей новизной и, помимо прочего, провокационностью.
Вера Люсия Хименес
Дизайнер публикаций, работающая между Лимой, Перу, и Порту, Португалия.
Сначала я узнала о «Пуручуко» (Puruchuco, Editorial Organización de Promociones Culturales, Lima, ca. 1981) из прекрасного произведения перуанского поэта Хорхе Эдуардо Эйелсона. Книга Пуручуко, иллюстрированная фотографиями Хосе Касальса, показывает как словами, так и образами, попытку переосмыслить архитектурный комплекс на перуанском побережье, принадлежащий империи инков 13 века, служивший административным центром и домом кураки, официальной элиты. Фотографии Касальса детально передают точность и чувствительность до-испанской архитектуры: места, связанные с телесностью жителей и использование пространств.
Адам Тёрнбулл
Сооснователь, вместе с Элизабет Карп-Эванс, творческой студии Pacific в Нью-Йорке.
Эта публикация – «Синяя книга качественных товаров» (Blue Book of Quality Merchandise, Bennett Brothers, 1980) – привлекла меня образами продукции. Мне нравится художественность фотографий и стиль подачи продуктов: руки в перчатках, постановочные натюрморты, радиоприемники с темным градиентным фоном. Повторение продуктов на странице создает красивый ритм. Это прекрасный реликт маркетингового материала, одновременно функционального и приносящего удовольствие.
Габриель Гай
Дизайнер художественных книг и художница, живущая в Кейптауне, Южная Африка.
Получилось так, что я жила в Йоханнесбурге, когда книга «UP UP: Истории Иоханнесбургских высоток» (UP UP: Stories of Johannesburg’s Highrises, Fourthwall, 2016) только вышла. Меня город очаровал – он так отличается от моего родного Кейптауна. Городской центр большой и обветшалый, но гораздо более амбициозный с архитектурной точки зрения. Помню презентацию книги, которая проходила в прохладном месте в Браамфонтейне, на окраине Центрального делового района. Мне нравится, как в книге взаимодействуют старые и новые фотографии, архитектурные иллюстрации и архивные документы. Сложно справиться с таким объемом различного визуального материала, однако UP UP, с его сплошной сеткой, выразительным шрифтом и жестким подходом к разделам и переплету удалось создать единую мощную эстетику.
Акико Вакабаяши
Независимый дизайнер, живущая в Нидерландах.
«Воображение жизни» (Kurashi no souzou, №7, Sogei Shuppan, 1978) – журнал по дизайну, специальный выпуск, посвященный японским ремеслам. Для меня самый привлекательный его элемент – это обложка. Натюрморт на лицевой стороне отражен зеркально, а затем наложен дважды на оборотную сторону. Один раздел обработан эффектом дисторсии. Была ли это ошибка, сознательный технический эксперимент, или это скрытое концептуальное послание? Результат загадочен, но именно этот таинственный «выход» оставляет массу вопросов, что я очень люблю.
Алекс Лин
Основатель дизайн-студии Studio Lin в Бруклине в 2012 году.
Я нахожу, что «Книга о таблетках» (The Pill Book, Bantam, 2012), содержащая более 1800 лекарственных препаратов из числа наиболее часто прописываемых в США – эффективное использование фотографии в качестве справочного материала для людей. Это на самом деле красивая и практичная книга на 1200 страниц. Я нахожу, что это здорово, что изображения таблеток напечатаны с соблюдением масштаба.
Скотт Уильямс
Сооснователь вместе с Хенриком Кубелем A2/SW/HK, дизайн-студии в Лондоне.
«Силы десяти» (The Powers of Ten, W. H. Freeman & Co., 1998) – это флипбук, составленный из кадров одноименного фильма, созданный командой Чарльза и Рэя Имз в 1977 году. Книга – это концептуальное и живописное путешествие, которое начинается на краю вселенной и ведет вниз, на землю, в десять шагов, при этом каждый отрезок пути запечатлен на фотографиях. Камера быстро опускается к Земле, пока объектив практически не утыкается в ладонь человека, отдыхающего на пикнике в парке на Лейк-Шор-Драйв, Чикаго, и дальше – к его клеткам, ДНК, и наконец, к единственному протону. Это маленькая книга с большой идеей.
Оригинал на сайте Aperture
Перевод с английского Александра Курловича
