Art and the Soul.
Note: This article was written in March, 2001. It was my first article about the Art. Well... first experience.... you know. :-))
Many people enjoy artworks, but not so many understand, why. It is not necessary for them. But it is important for artist. Because I have some experience in this area, I would like to explain my opinion, what goal is for graphic art, and how it works.
Main goal for art is to born some kind of feelings in your soul. An important addition to it is these new-born feelings should be not worse, that you had before. All people want to improve their mood, and you can see, they spent a lot of money, to get it. (I have not seen anybody who was ready to pay money to make mood worse. We use our jobs for this purpose).
I see there are two kinds of art. The first (mostly books, songs e.t.c), interacts with your mind, using thought. Then, after processing in mind, they born feelings in your soul. But there are another kinds of Art, these born response in your soul directly, without intermediary. It is a painting, a photography, a music e.t.c. But to have the expected response in audience, you have to put your feelings in it, when you make it. In general, what you are putting into it, an audience will extract the same. It is a rule and a sign of true art. And I will continue to speak only about this kind of Art.
There are many consequences follows by it.
I believe most of family pictures of friends or children are not subjects of Art, but some of them are. Like a books: there is the book of good lyric, and other book about programming. Which of them is subject of Art? A writers were using same instruments to make it: paper & pens. The same for photo pictures. Or painting: there is an advertisement on a roof of family restaurant, painted in oil, and there is the Mona Lisa portrait. Big difference! Art is not a just result of artist's accessories application, it is the result of his feelings application, using these accessories.
Also, let think about a photo picture, what has an image of beautiful cathedral. Most the times the cathedral itself is subject of art, but the picture - not. I have not seen any good artworks about Art. Also, there are some beautiful creatures of the Nature: flowers, butterflies, sunsets and sunrises, those make our good mood. I can not treat these things as Art, because it is not a result of man's activity. You can paint beautiful sunset, and it still will be just like good photo, until you put some of your feelings into it.
In fact, a question is much wider and deeper. Let me explain what I mean. Enjoying art is the same as love or relations between people. What the soul is? By my opinion, we can treat soul as some kind of receiver/transmitter of some waves. Maybe (who knows?) these waves are similar to electromagnetic waves, but with still unknown frequency. Your soul just transmits these waves as transmitter, and somebody's "receiver" receives them. If both of them, yours and another's are "tuned" to same frequency, you will have a mutual understanding. Different people have different wave frequencies and different people have different "range" of wave frequencies. It seems to me, we are not able to manage this to make this wider. We can only pretend. The actors are great pretenders. But we are able to change the "frequency". When you are painting, you "radiate" your soul rays. Your painting accepts them (but, please, do not think so literally), and radiates them all the time, since you put them into it once. Artworks are accumulators of your soul rays.
Moreover, by the way, let me recall following formula of energy:
To me, the formula describes not only relation between energy, weight and velocity of light. In fact, the formula is one of genius finds of our century. As it seems to me, the formula describes relation between matter and energy. The matter is base for materialism, and energy is base for idealism, through prism of my conception. (I hope, you know, that light wave has such characteristic as "dualism". It means that wave reflects characteristics of energy as well as characteristics of matter in the same time.)
Therefore, it is fundamental formula, which probably describes the relation between idealism and materialism. Looks like they are different sides of the same. Please, note, that the coefficient is velocity of light, not of sound or something else. No light - no energy or substance! Prove it? Imagine cold space of the Universe. It is enough to prove, I think. So, we will memorize this. The materialism and idealism both work in same direction, in different ways. It is time to stop a war between them.
But let me to return "back to our rams", as we say in Russia. Back to our topic. Your soul radiates whole "spectrum" of rays and receives it, too. The spectrum is always changed. It depends on your mood state. Some times, it is more "infrared", some times -"ultraviolet". It is why today we like these pictures, tomorrow - the others.
There are three "ingredients" of graphic art: the light, the color and the shape. What they bring to us? Let speak about each of them.
The shape brings a substance and thought. Let recall Kazimir Malevicz's s famous painting of "Black square". It is apotheosis of materialistic art in USSR. Just matter (or substance), no any soul. By the way, Malevicz painted this picture just for fun. He just wanted to show to public how vicious is the way, what Russian art goes; but instead, this "painting" had great unexpected success. Then, he went back to his class, where he was a master, and told to students: "- Everybody, go home! Art just has die". With a tears on his eyes, by the way!!
There are some professional secrets of curves. Not all of curves are pleasant for eyes. It was discovered many centuries ago. Natural curves are preferable. I know two of such natural curves: a line of flexed horizontal rope, both ends of that are attached to trees, and the curve of a dry sand pile. Circles also work. Nature almost has not any straight lines. And, of course, a golden section. The horizon line must be painted using the golden section, if possible, from a top or bottom of the picture. The same for landscape photos.
The light reflects soul influence. It also reflects "quantity" of soul and spirit. In fact, it reminds to us a source of our life: the Sun. We depend on the sun, much more than we expect. The sun is source of our energy, including the soul energy. Imagine following picture: the sunrise and fog on grass. Here are no any shapes, any colors. It is song of the soul! Note that we can't paint the light. We use shadows for this purpose.
There is one more thing. Result of some experiment shows that grown-ups want to see dark a bottom half of picture and light a upper half. The children want to see it vice versa. I don't know why they wish to see it in such way. I can paint only approaching thunderstorm in such way. The light works for general audience, because as we have memorized, it is transition coefficient between the material and the spiritual.
The colors bring soul/subject qualification.
To prove this, let imagine two photos. The first is black and white photo. The second is colorful photo. What is a difference between them ? The first has only shape and light; second one has also colors. Looking on first photo, we can accept idea and state of soul (a mood). However, we aren't able to understand what are nuances of the mood, in other words, we can not qualify artist's mood. Moreover, we can not understand what are the subjectЎЇs characteristics. The tree leafs: are they yellow or green? What it is: a summer time or autumn time? Such b/w pictures are good to bring to us a picture and the mood of rainy day. Old b/w graphic art passed away in same day when photography was born.
What and why we expect from colors? When we just were born, the first we had seen, we saw light. Then, several days old, we noticed colors around us. We realized, our mamma is where colors are. Instinctually, we like "warm" colors. We do not like "cold" ones. Because "warm" colors recalls to us our mamma, and these sunny summer days, when we were children. I can't recall any winter time memories of my childhood. Moreover, a colors are not so important, as "a color temperature"! I have seen a portrait of one man, painted in yellow-green color. Nobody noticed that his face was yellow-green! Because it was "warm" color, that all of us gets used see on face. Nevertheless, if you will paint a face in blue color, it will be at least surrealistic work. The blue is cold. In fact, we can't paint using only warm colors, we must put also cold colors to highlight them.
After these explanations, now we can explain a difference between American art and Russian art. They are different. American art mostly reflects idealistic, spiritual approach, using mostly light and, some times, colors. The shapes are not too sharp. The pictures almost look like through diffusion filter.
Contemporary Russian art is the result of art heritage of painters like Kazimir Malevicz. It is sharp and colorful. Historically, we used to be materialists. Now things are changed. Nevertheless, Russians still work in realistic way. As I said, It is time to stop this war.
Main goal of artist is to eliminate thoughts when audience perceives art. Because we can not use only light and colors. We paint some subjects too. The subjects have a form. We have to keep here some balance between light, shape and color. It is difficult job, is not it! In fact, people, like cats, understand a tone (equal to feelings), but not words. We must remember about this.
We are consisting of mosaic of our previous experience. We accept only what we do like, what reflects our feelings, but not knowledge. Therefore we some times want to believe in some non-existing things, whose we do like. People are illogical. People can be divided in two groups: creators and spectators. First ones do radiate, a spectators do accept it. Both groups can not to be each without other. I do not believe, when people say, that they paint pictures for themselves. The creator needs spectators; the spectator needs to have something to enjoy. Let left the artist on some island alone, with paints and brushes - he won't paint!
We have understood that for painting we need to have more than just brushes, paints and a palette, but also a wish of soul to give. We call the wish an inspiration. It is sign for us, we are ready to give (and we can't resist to it). It shows to us our soul is tuned on particular frequency. But how to get an inspiration? Many musicians use drugs for this purpose. Maybe it helps to make up some music, but listeners always feel "smell" of narcotics in such music.
By my experience, a love is alternative drug for artist. It helps. Money? -No. Thirst of success? It works. To me, music is helping. It precisely tunes your soul on particular frequency. Artwork gives a birth to another artwork. There is one more philosophic moment. Our life is not endless. What will remain after we will die? The children. That is all. We also know that our artworks will have life, much longer, that our own life. Nobody can throw them away, because every artwork is unique. To me, all my paintings are my children, from different mothers. I am joking. But many a true word is spoken in jest.
I have read many books about Art. I have not found any acceptable definition of Art. I do like this one: Art is what we remember for long time, until it positively changes us and will become a part of us. Not everything on wall of art gallery is artwork. Some of them are just "moneyworks". Moreover, there is some works of "evil's" art. All is not gold that glitters. About this? Not this time.
- Есть оффтопики. Показать?
- Свернуть комментарии
Обратите внимание: Эта статья(изделие) была написана в марте, 2001. Это была моя первая статья(изделие) относительно Искусства. Хорошо ... сначала испытывают ...., который Вы знаете.:-))
Искусство и Душа.
Много людей наслаждаются художественными работами, но не так многие понимают, почему. Это не необходимо для них. Но это важно для художника. Поскольку я имею некоторый опыт в этой области, я хотел бы объяснить мое мнение, каким цель является для графического искусства, и как это работает.
Главная цель для искусства к рожденным некоторым чувствам в вашей душе. Важное дополнение к этому - эти новорожденные чувства, не должен быть худший, который Вы имели прежде. Все люди хотят улучшить их настроение, и Вы можете видеть, они потратили(провели) много денег, получить это. (Я не видел любого, кто был готов оплатить деньги, чтобы делать настроение худшим. Мы используем наши рабочие места для этой цели).
Я вижу, что имеются два вида искусства. Первый (главным образом книги, песни e.t.c), взаимодействуют с вашим мнением, используя мысль. Тогда, после обработки в памяти, они рожденные чувства в вашей душе. Но имеются другие виды Искусства, этот рожденный ответ в вашей душе непосредственно, без посредника. Это - живопись, фотография, музыка e.t.c. Но иметь ожидаемый ответ в аудитории, Вы должны поместить ваши чувства в это, когда Вы делаете это. Вообще, что Вы помещаете в это, аудитория извлечет тот же самый. Это - правило(правление) и признак(подпись) истинного искусства. И я буду продолжать говорить только относительно этого вида Искусства.
Имеются много последствий, следует этим.
Я верю большинству картин семейства друзей, или дети - не, предметы Искусства, но некоторых из них. Подобно книгам: имеется книга хороших лирического, и другая книга относительно программирования. Который из них является ли подчиненным из Искусства? Авторы использовали те же самые инструменты, чтобы делать это: бумага и ручки. Тот же самый для картин фотографии. Или живопись: имеется реклама относительно крыши ресторана семейства, окрашенного в нефти(масле), и имеется Mona портрет Лайзы. Большое различие! Искусство - не только результат заявления(применения) принадлежностей художника, это - результат его заявления(применения) чувств, используя эти принадлежности.
Также, позвольте, думают относительно картины фотографии, что имеет изображение(образ) красивого собора. Больше всего времен сам собор подчиненные из искусства, но картины - нет. Я не видел никакие хорошие художественные работы относительно Искусства. Также, имеются некоторые красивые существа Характера(природы): цветы, дроссельные заслонки, закаты и восходы солнца, те делают наше хорошее настроение. Я не могу обращаться с этими вещами как Искусство, потому что это - не результат деятельности человека. Вы можете красить красивый закат, и это все еще будет точно так же как хорошая фотография, пока Вы не помещаете некоторых из ваших чувств в это.
Фактически, вопрос намного более широкий и глубже. Позвольте мне объяснять, что я подразумеваю. Наслаждение искусством - тот же самый как любовь или отношения между людьми., какова душа? Моим мнением, мы можем обращаться с душой как некоторый приемник / передатчик некоторых волн. Возможно (кто знает?) эти волны подобны электромагнитным волнам, но со все еще неизвестной частотой. Ваша душа только передает эти волны как передатчик, и чей - то "приемник" получает их. Если оба из них, ваши и another's "настроены к той же самой частоте, Вы будете иметь взаимное понимание. Различные люди имеют различные частоты волны, и различные люди имеют различный "диапазон" частот волны. Это кажется мне, мы не способны управлять этим, чтобы делать этот более широким. Мы можем только притворяться. Актеры - большие претенденты. Но мы способны изменить(заменить) "частоту". Когда Вы окрашиваете, Вы " излучаете" ваши лучи души. Ваша живопись принимает их (но, пожалуйста, не думать так буквально), и излучает их все время, так как Вы помещаете их в это однажды. Художественные работы - аккумуляторы ваших лучей души.
Кроме того, между прочим, позвольте мне отзывать(вспоминать) следующую формулу энергии:
E = м. * c2
Ко мне, формула описывает не только отношение между энергией, весом и скоростью света. Фактически, формула - один из гения, находит нашего столетия. Поскольку это кажется мне, формула описывает отношение между вопросом и энергией. Вопрос - основа для материализма, и энергия - основа для идеализма, через призму моей концепции. (Я надеюсь, Вы знаете, та легкая волна имеет такую характеристику как "двойственность". Это означает, что волна отражает характеристики энергии также как характеристик вопроса в том же самом времени.)
Поэтому, это - фундаментальная формула, которая вероятно описывает отношение между идеализмом и материализмом. Напоминает они - различные стороны тот же самый. Пожалуйста, обратите внимание, что коэффициент - скорость света, не звука или кое-чего еще. Никакой свет - никакая энергия или вещество(сущность)! Докажите это? Вообразите холодное место Вселенной. Достаточно доказать, я думаю. Так, мы запомним это. Материализм и идеализм обе работа в том же самом руководстве(направлении), различными способами. Пришло время остановить войну между ними.
Но позвольте мне, чтобы возвращаться " назад нашим таранам ", поскольку мы говорим в России. Назад к нашей теме. Ваша душа излучает целый "спектр" лучей и получает это, также. Спектр всегда изменяется. Это зависит от вашего государства(состояния) настроения. Некоторые времена, это более "инфракрасно", некоторые времена - "ультрафиолетовое". То, почему сегодня мы любим эти картины, завтра - другие.
Имеются три "компонента" графического искусства: свет, цвет и форма. Что они приносят к нам? Позвольте говорят относительно каждого из них.
Форма приносит вещество(сущность) и думала. Позвольте отзыву s известная живопись Казимира Малевикза " Черный квадрат(площадь) ". Это - идеал материалистического искусства в СССР. Только вопрос (или вещество(сущность)), никакая любая душа. Между прочим, Malevicz окрасил эту картину только для забавы. Он только хотел показать публике насколько порочный - путь, какое Российское искусство идет; но вместо этого, эта "живопись" имела большой неожиданный успех. Тогда, он возвратился к его классу, где он был владелец, и сказал студентам: " - Каждый, идите домой! Искусство только имеет, умирают ". С разрывами на его проушинах, между прочим!!
Имеются некоторые профессиональные тайны кривых. Не все кривые приятны для проушин. Это было обнаружено много столетий назад. Естественные кривые предпочтительны. Я знаю две из таких естественных кривых: линия согнутой горизонтальной веревки, оба конца этого приложена к деревьям, и кривой сухой груды песка. Круги также работают. Характер(природа) почти не имеет никакие прямые линии. И, конечно, золотая секция. Линия горизонта должна быть окрашена, используя золотую секцию, если возможно, от вершины или основания картины. Тот же самый для фотографий пейзажа.
Свет отражает влияние души. Это также отражает "количество" души и духа. Фактически, это напоминает нам источнику нашей жизни: Солнце. Мы зависим от солнца, намного больше чем мы ожидаем. Солнце - источник нашей энергии, включая энергию души. Вообразите после картины: восход солнца и туман на траве. Не имеется никаких любых форм, любых цветов. Это - песня души! Обратите внимание, что мы не можем красить свет. Мы используем тени для этой цели.
Имеется еще одна вещь. Результат некоторого эксперимента показывает, что взрослые хотят видеть темный основание половина картины и зажигать верхнюю половину. Дети хотят видеть это наоборот. Я не знаю, почему они желают видеть это таким способом. Я могу красить только приближающуюся грозу таким способом. Свет работает для общей аудитории, потому что, поскольку мы запомнили, это - коэффициент перехода между материалом и духовное.
Цвета приносят квалификацию души / предмета.
Чтобы доказывать это, позвольте, воображают две фотографии. Первый - черно-белая фотография. Второй - красочная фотография. Что такое - различие между ними? Первый имеет только форму и свет; второй имеет также цвета. Наблюдая первая фотография, мы можем принимать идею и государство(состояние) души (настроение). Однако, мы не способны понять то, что - нюансы настроения, другими словами, мы не можем квалифицировать настроение художника. Кроме того, мы не можем понимать то, что - предмет Ў Ї s характеристики. Листья дерева: они желтые или зелены?, каково это: летний раз или осенний раз? Такие b/w картины хороши, чтобы принести к нам картину и настроение дождливого дня. Старое b/w графическое искусство скончалось в том же самом дне, когда фотография была рождена.
Что и почему мы ожидаем от цветов? Когда мы только были рождены, первый мы видели, мы видели свет. Тогда, несколько дней, мы заметили цвета вокруг нас. Мы поняли, наша мама - то, где цвета. Instinctually, мы любим "теплые" цвета. Мы не любим "холодные". Поскольку "теплые" цвета отзывают(вспоминают) к нам нашу маму, и эти солнечные летние дни, когда мы были дети. Я не могу отзывать(вспоминать) любые зимние воспоминания раза, когда моего детства. Кроме того, цвета не столь важны, как " температура цвета "! Я видел портрет одного человека, окрасил в желто - зеленом цвете. Никто не заметил, что его лицо было желто - зелено! Поскольку это был "теплый" цвет, что все из нас привыкают, см. на лице. Однако, если Вы будете красить лицо в синем цвете, это будет по крайней мере сюрреалистическая работа. Синий холоден. Фактически, мы не можем красить использование только теплыми цветами, мы должны поместить также холодные цвета, чтобы выдвинуть на первый план их.
После этих объяснений, теперь мы можем объяснять различие между Американским художественным и Российским искусством. Они различны. Американское искусство главным образом отражает идеалистический, духовный подход, используя главным образом освещают и, некоторые времена, цвета. Формы не слишком остры. Картины почти напоминают через фильтр распространения.
Современное Российское искусство - результат художественного наследия живописцев подобно Kazimir Malevicz. Это остро и красочно. Исторически, мы имели обыкновение быть материалистами. Теперь вещи изменены(заменены). Однако, Русские все еще работают реалистическим способом. Поскольку я сказал,, что пришло время остановить эту войну.
Главная цель художника состоит в том, чтобы устранить мысли, когда аудитория чувствует искусство. Поскольку мы не можем использовать только свет и цвета. Мы красим некоторые предметы также. Предметы имеют форму. Мы должны держать здесь некоторый баланс между светом, формой и цветом. Это - трудная работа, - не это! Фактически, люди, подобно котам, понимают тон (равняются чувствам), но не словам. Мы должны помнить относительно этого.
Мы состоим из мозаики нашего предыдущего опыта. Мы принимаем только, что мы любим, что отражает наши чувства, но не знание. Поэтому мы, которым некоторые времена хотят верить в некоторые не-существующие вещи, чей мы любим. Люди нелогичны. Люди могут быть разделены на две группы: создатели и зрители(очевидцы). Первые исходят, зрители(очевидцы) принимают это. Обе группы могут не, чтобы быть каждым без другого. Я не верю, когда люди говорят, что они красят картины для себя. Создатель нуждается в зрителях(очевидцах); зритель(очевидец) должен иметь кое-что, чтобы наслаждаться. Позвольте оставил художника на некотором один острове, с красками и щетками - он не будет красить!
Мы поняли, что для живописи нас должны иметь больше чем только щетки, краски и палитра, но также и желание души, чтобы дать. Мы вызываем(называем) желание вдохновение. Это - признак(подпись) для нас, мы готовы дать (и мы не можем сопротивляться к этому). Это показывает нам, наша душа настроена на специфической частоте. Но как получить вдохновение? Много музыкантов используют наркотики(лекарства) для этой цели. Возможно это помогает составлять некоторую музыку, но слушатели всегда чувствуют "запах" наркотиками в такой музыке.
Моим опытом, любовь - альтернативный прицеп для перевозки для художника. Это помогает. Деньги? Нет. Жажда успеха? Это работает. Ко мне, музыка помогает. Это точно настраивает вашу душу на специфической частоте. Художественные работы дают рождение другим художественным работам. Имеется еще один философский момент. Наша жизнь не бесконечна. Что останется после того, как мы умрем? Дети. Это - все. Мы также знаем, что наши художественные работы будут иметь жизнь, намного более длинную, что нашей собственной жизнью. Никто не может отбрасывать их, потому что каждые художественные работы уникальны. Ко мне, все мои картины - мои дети, от различных матерей. Я шучу. Но многих истинное слово говорят в шутке.
Я читал много книг относительно Искусства. Я не нашел никакое приемлемое определение Искусства. Я люблю этот: Искусство - то, что мы помним в течение длинного времени, пока это положительно не изменяет(заменяет) нас и станет частью нас. Не все на стене художественной галереи - художественные работы. Некоторые из них - только "moneyworks". Кроме того, имеются некоторые работы искусства "зла". Все - не золото, которое блестит. Относительно этого? Не на сей раз.
Est' i zabawnye momenty - wmesta portreta Mony Lizy - Mona portret Laiza, wmesto babochek - drosselnye zaslonki. :-)))))))))) Spasibo, Sash!
ХЭ
Da, komputernyi perevod tait w sebe mnogo otkrytiy chudnyx.. :-))
Ты в конце пишешь об определении искусства...
Если я не надоел с цитатами Ортега-и-Гассета, вот еще одна.
Только он пишет не о искусстве, а вообще о культуре.
"Жизнь сама по себе - всегда кораблекрушение. Но терпеть кораблекрушение - это не просто тонуть. Чувствуя, как затягивает бездна, силятся выплыть. Эти отчаянные взмахи рук, которыми отвечают беде, и есть культура. Только в таком смысле культура исполняет свое назначение - и человек спасается... Надо, чтобы все привычные средства спасения исчерпали себя и человек понял - ухватиться не за что. Лишь тогда руки снова придут в движение. Взгляд тонущего - это правда жизни и уже потому спасителен. Я верю только идущим ко дну."
PS: Ты бы ноут русифицировал... :-)) А то не у всех с английским так хорошо, а ПРОМПТ хоть и помогает, но ..... сам понимаешь! :-)
1. Как минимум пять человек в этом мире любят тебя так сильно, что готовы даже умереть за тебя.
2. Как минимум пятнадцать человек любят тебя в той или иной степени.
3. Твоя улыбка приносит радость каждому, даже если ты ему не нравишься.
4. Каждую ночь КТО-ТО думает о тебе, перед тем, как заснуть.
5. Существует КТО-ТО, для которого ты имеешь значение всей Вселенной.
6. Если не для тебя, то КОЕ-КТО не смог бы жить.
7. Ты особенный и уникальный.
8. Существует KTO-TO, кто любит тебя, но о чьём существовании ты даже не подозреваешь.
9. Единственная причина того, что кто-то тебя ненавидит заключается в том, что он хочет быть похожим на тебя.
10. Счастье - это не достижение того, что ты хочешь, а желание того, что у тебя уже есть.
P.S. Запоминайте только комплименты и положительные отклики. Рассматривайте невежественные и хамские комменты в соответствии с пунктом 9.
· Чтоб ты сдохла! - подумал я, и продолжил свои занятия.<BR>
(с) мне не известен
