РАЗМЫШЛЕНИЯ ОБ АЛЬТЕРНАТИВНОЙ ФОТОГРАФИИ
Понятие «альтернативная фотография» прочно вошло в фотографическую культуру. При том, сама по себе фотография как изобразительный феномен является самостоятельной и неотъемлемой частью мировой изобразительной культуры. Она не есть альтернатива ни, скажем, станковой живописи или графики, ни тем более кинематографии. Поэтому речь об альтернативной фотографии может вестись только в русле самой фотографии, как о неком ответвлении от ствола живого «фотографического дерева».
Но что же является стволом этого дерева, чем принципиальным отличается фотография от других способов изображения, что в фотографии есть такого, чего нет ни в одном другом способе образного творения? Ответ очевиден – ДОКУМЕНТАЛЬНОСТЬ. Фотография – ДОКУМЕНТИРУЕТ миг текущего во времени бытия. И если слегка перефразировать великого Гёте, то фотография в буквальном смысле останавливает мгновение, потому что оно так или иначе интересно: прекрасно или безобразно. В этом смысле традиционный фотограф в первую очередь документалист. Но он может быть и художником, доводя документ до высочайшего эстетического звучания.
А ежели взять фотографию как феномен изобразительного искусства (художественную фотографию, арт-фото), то в этом случае фундаментальным является принадлежность её к графике. Более того, самоназвание фотографии указывает её принадлежность к фотоГРАФИКЕ. А графика – это прежде всего РИСУНОК, а еще точнее – ЛИНИЯ. Высочайшее мастерство в художественном фото достигается посредством пластики линии (рисунка). Линия (рисунок) в традиционной фотографии – доминирует, а цвет является вспомогательным (а иногда и не обязательным вовсе, как в черно-белом фото) элементом.
Исходя из этих теоретических постулатов у альтернативной фотографии может быть два разнокачественных направления:
1. СУБЬЕКТИВНОСТЬ – как альтернатива фотографическому ДОКУМЕНТУ;
2. ЖИВОПИСЬ – как альтернатива фотографической ГРАФИКЕ.
Собственно, художественное фото, как подвид фотографии – уже можно считать альтернативным фото, поскольку СУБЪЕКТИВНОСТЬ фотохудожника доминирует над ДОКУМЕНТАЛЬНОСТЬЮ. Вопрос заключается в том, как далеко можно уходить фотохудожнику в субъективность, чтобы при этом оставаться быть фотографом? И второй вопрос: где та неуловимая грань, за которой творение фотохудожника перестает быть фотографическим творением и становится чем-то доселе неопределенным?
(Продолжение, надеюсь, последует)
- Есть оффтопики. Показать?
- Свернуть комментарии
Ролан Барт "Camera lucida";
Вилем Флюссер "За философию фотографии" ISBN 978-5-288-04266-9.
Там есть все ответы на поставленные вами вопросы, и даже намного больше.
Первую могу вам скинуть на мыльце, вторая пока ещё есть в свободной продаже (по крайней мере в сети).
Книжки не толстые, читаются влёт.
Говоря о мнении - безусловно, может, кто бы сомневался в этом. Просто Артём советует Барта как некий "ответ на все вопросы", как мне показалось, а вот в этом качестве он совершенно не пригоден. :) Я не хочу давать советов, с кого надо начинать - не считаю себя достаточно компетентным для этого. Всё, что я могу посоветовать - это всегда сохранять критический взгляд. Например, возвращаясь к Барту: как-то прочитал я его эссе о хайку, и с удивлением обнаружил, что за размахиванием всяческими, условно говоря, "деконструкциями", человек ухитрился во всём эссе ни разу (!) не упомянуть дзен-буддизм. А если учесть, что это - один из важнейших ключей к пониманию хайку - цена такому эссе - как детективу Донцовой - почитать для развлечения. Ну и к автору отношение тоже не улучшилось...
Ну и ещё - я бы, скорее, читал не "философию фотографии", а просто философию. Так мне кажется.
Кстати, когда я смотрел Ваш «нежный лабиринт», мне сразу на ум пришел дзен. Я увидел перекличку с искусством иероглифов. Правда, меня сначала ввело в замешательство подчеркнутое отсутствие законченной формы изображения. Я придерживаюсь традиции, что всякая изобразительная форма должна быть законченной и совершенной как форма яблока. Но потом увидел, что каждый Ваш природный «ИЕРОГЛИФ» - вроде ЗНАКА, а точнее сказать магического кристалла, по образу и подобию которого предположительно организовано (гармонизировано) вся пространство вселенной, которое находится за пределами каждой Вашей работы…
Про меня даже шутили: бодливой корове Бог рога не дал :) . Но, пожалуй, поразительнее всего, было то, что до 50-ти лет я ни разу не брал фотоаппарат в руки: я боялся и не умел заряжать пленку. А от мысли, что нужно еще проявлять, закреплять, а потом еще и печатать – у меня вообще поднималась температура :). Так мне все это было не интересно…
Я купил себе мыльницу, только когда появились цифровые камеры. Щелкни и - на монитор: и всего делов то… Но уже чуть ли ни с первой фотоохоты – фотострасть обуяла меня с головы до ног, как настоящего охотника, и не отпускает до сих пор. Но я еще долго не считал себя фотохудожником, даже когда семь лет назад вступил в Союз фотохудожников РФ. И только когда знакомый профессиональный живописец, видя мое увлечение съемкой водных отражений, предложил мне снимать отражения в зеркальной пленке, я увидел, что снимаю ЖИВОПИСЬ. Самую что ни есть настоящую ЖИВОПИСЬ. Живопись, которой болел с детства, но не мог её изображать…
Правда, и теперь я отдавал себе отчет, что выступаю не как художник, а как ИЗОБРЕТАТЕЛЬ. Художником (фотохудожником, а точнее сказать фотоживописцем) я стал себя ощущать недавно. Когда стал ставить себе современные художественные задачи. И относительно успешно решать их. Это была и есть - абсолютная ЕЗДА В НЕЗНАЕМОЕ. Приятно, что эти попытки фотографической общественностью были таки оценены, как ИМЕЮЩИЕ БЫТЬ МЕСТО. Некоторые работы экспонировались на международных выставках… :)
Василий Кандинский "Точка и линия на плоскости"
Каземир Малевич "Чёрный квадрат" (это книга такая)
Обе вышли в изд-ве Азбука классика и стоят сущие копейки.
